Informativa

Questo sito o gli strumenti terzi da questo utilizzati si avvalgono di cookie necessari al funzionamento ed utili alle finalità illustrate nella cookie policy. Se vuoi saperne di più o negare il consenso a tutti o ad alcuni cookie, consulta la cookie policy.
Chiudendo questo banner, scorrendo questa pagina, cliccando su un link o proseguendo la navigazione in altra maniera, acconsenti all'uso dei cookie.

19/10/17 ore

MOSTRE

Achille Bonito Oliva e l' "Arte Totale" del Gruppo 63

"Arte totale: il Gruppo 63", a cura del critico Achille Bonito Oliva, celebra all'Auditorium di Roma e alla Fondazione Marconi di Milano i 50 anni dalla nascita del gruppo che si costituì a Palermo nell' ottobre del 1963. di Giovanni Lauricella

Itinerari d'amore a Roma

Gli itinerari, ripercorsi attraverso la pittura, celebrano l’amore verso la città eterna, un sentimento che si esprime nello sguardo carico di ammirazione e del tutto personale dell’artista che conosce la sua città e che decide di raffigurarla per condividerne l’armonia, la storia, il sogno con altri viaggiatori che hanno l’onore di visitarla. di Francesca Pisano

'Whitelist&Blacklist', sulla soglia dell'ultrasensibile

La doppia personale di Emanuela Lena e Franco Ottavianelli è il 24° appuntamento del ciclo Ginnosofisti organizzato da Lori Adragna e Enzo Barchi. Whitelist&Blacklist è il titolo di questo evento che le curatrici, Lori Adragna e Maria Arcidiacono, hanno preso dal linguaggio di internet dove indica la possibilità o meno di accesso ai siti web e che, trasposta nel tema della mostra, è da interpretare come l'abilitazione a varcare le soglie dell'ultrasensibile. di Giovanni Lauricella

Il cubismo di George Braque in mostra a Parigi

Più di duecento opere, principalmente quadri, ma anche statue, foto, lettere, documenti, video ecc., sono esposti al Grand Palais nella prima retrospettiva a lui dedicata per celebrare Georges Braques (1882 – 1963) a cinquanta anni dalla sua morte. di Giovanni Lauricella

Paolo Radi, “Alzando lo sguardo”

Quelle di Paolo Radi sono invero opere particolari, che si distinguono per la ricercatezza dei materiali usati, come il supporto, la spessa e porosa carta d'acquarello, un po' raggrinzita come se fosse consunta dal tempo. di Giovanni Lauricella

I 'Destini comuni' di Alessandro Costa

Il cubetto di porfido tipico della pavimentazione stradale, volgarmente chiamato sampietrino, è uno dei connotati che caratterizzano il centro storico romano. L'artista Alessandro Costa prende questo oggetto come elemento compositivo dei suoi quadri. di Giovanni Lauricella

Natura e arte in Certosa: ortus artis e fresco bosco

Notoriamente tra i radicali non ci sono proseliti della clausura, e men che meno tra i cultori dell'arte contemporanea, che non sembrerebbe argomento da affrontare qui, anche se l'esperienza che ho avuto recentemente me lo ha riproposto in una veste insolita.

1970/1976. L'onda del rock arriva dalla radio

22 fotografie di Carlo Massarini affiancata da una rassegna stampa anni 70, curata da Franco Brizi e Francesco Coniglio, per ricordare gli anni '70. Questi gli artisti ritratti dall’obiettivo di Carlo Massarini: Edoardo Bennato, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Franco Battiato, PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Francesco Guccini, Claudio Rocchi, Demetrio Stratos (Area), Bob Marley, Crosby Stills & Nash, Neil Young, Joni Mitchell, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Traffic, Genesis, Jackson Browne, Lou Reed, Queen, Who. di Giovanni Lauricella

Dimensioni/Interiori

Spesso, capire l'artista è come scrutare l'ignoto ed è anche lo stupore di trovarsi sempre di fronte a   sorprese inimmaginabili. È proprio quello che accade vedendo la mostra Dimensioni/Interiori che troviamo negli spazi di The Art Curator's Place dell'Associazione Culturale RosArte, doppia personale di Eva Gerd ed Alessandro Palmigiani a cura di Rosetta Gozzini. di Giovanni Lauricella

L’arte simbolista monumentale di Ali Al Jabiri

Artista iracheno di grande talento, noto per aver realizzato importanti monumenti scultorei nel Medio Oriente, Ali Al Jabiri ha terminato gli Studi di Arti Visive a Baghdad e vive da diversi anni a Roma, dove si è diplomato all'Accademia delle Belle Arti. Le sue partecipazioni alla Biennale di Venezia hanno sempre riscosso un notevole successo, sia per le modalità con cui ha trattato i temi proposti che per i materiali che ha scelto di utilizzare. di Regina Picozzi

Lo scandalo del bello

Carla Mazzoni, nel ruolo di curatrice, e il critico Robertomaria Siena con la mostra intitolata Lo scandalo del bello si impegnano in un particolare percorso di indagine, scegliendo come filo conduttore un tema “alto”, la bellezza, apparentemente poco correlato con il Novecento, allo scopo di analizzare e farci scoprire gli aspetti più interessanti dello sviluppo dell'arte del secolo che ci ha appena lasciati. di Giovanni Lauricella

Diamond. My Dear Old Black Bic

Nella donna che ammiriamo nella rappresentazione delle opere artistiche ci sono residuali feticci femminili che lasciano sorpresi i benpensanti ma che sono un consolidato aspetto della percezione del femminile che, facendo le necessarie distinzioni e prendendo le dovute precauzioni, si trasferisce poi nel sociale. di Giovanni Lauricella

Chuck Sperry, I Fiori delle Vittorie Popolari

Chuck Sperry è uno tra i più noti produttori di “rock posters” americani, lavora per committenti come i Massive Attack, Eric Clapton, Moby, Killers e fa una sterminata quantità di collaborazioni pubblicitarie con cui è riuscito ad elevarsi a raffinato artista, al punto da tenere un “tour” in prestigiose gallerie europee. di Giovanni Lauricella

Foto e immagini figurative: Ogni uomo è un’isola, al Salone del Libro di Torino

Marina Ballo Charmet, Iginio de Luca, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini ed Elena Nonnis affrontano il tema "Ogni uomo è un’isola"  tratto da “Il racconto dell’isola sconosciuta” di José Saramago, che parla del  mondo infantile evidenziando  la duplicità dell’io (bambino e adulto) come emersione della memoria di ciò che si è stati e si continua ad essere. di Giovanni Lauricella

Ritratto di una città #2. Arte a Roma 1960 – 2001

Ritratto di una città #2. Arte a Roma 1960 – 2001” è il secondo appuntamento di una rassegna di arte romana che nasce dai contributi privati di alcuni collezionisti, galleristi e curatori, nell'arco di tempo indicato per l'appunto dal titolo. Non so fino a che punto sia una iniziativa coraggiosa o incosciente, vista la sensibilità degli ambiti toccati, sta di fatto che ha sollevato un vespaio di proteste. di Giovanni Lauricella