11/11/26
Dal 9 ottobre al 7 febbraio 2027, le Scuderie del Quirinale di Roma ospitano una grande mostra monografica dedicata a Pontormo (Pontorme, Empoli, 1494 - Firenze, 1557): la prima di questa portata allestita fuori Firenze. Un evento che rinnova l'attenzione riservata all'artista dalla storica Mostra del Pontormo e del primo manierismo fiorentino, tenutasi a Palazzo Strozzi nel 1956 in occasione del quarto centenario della sua morte.
Protagonista della straordinaria stagione del Cinquecento fiorentino, nella quale la Maniera prende forma nel pieno Rinascimento, Pontormo fu un innovatore originale e appassionato, capace di elaborare un linguaggio che avrebbe ispirato numerosi artisti del Novecento.
Promossa da Ales Scuderie del Quirinale in collaborazione con le Gallerie degli Uffizi e prodotta insieme alla casa editrice Electa, la mostra è curata da Cristina Acidini con Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein e Carlo Falciani, tra i maggiori esperti del Cinquecento fiorentino. L’esposizione offre l’occasione di ammirare riuniti i principali capolavori dell’artista. Al centro del percorso è il colore, evocato dai versi “presero il volo i suoi colori / in una nuova incandescenza”.
Il colore è l'elemento più innovativo di Jacopo Pontormo, maestro del Manierismo fiorentino che supera il naturalismo rinascimentale adottando tonalità acide, artificiali e luminose come rosa vivaci, verdi aspri e blu cerulei, slegati dalla realtà per seguire una logica purtroppo visionaria ed emotiva; le sue audaci e dissonanti combinazioni cromatiche generano una forte tensione visiva sugli abiti dei personaggi.
Ma la mostra celebra anche la sorprendente attualità di un autore che si potrebbe definire il più antico pittore moderno che conosciamo. Un ossimoro che restituisce il fascino delle sue figure: corpi allungati, pose articolate e innaturali, lontane tanto dall’osservazione del reale quanto dalle convenzioni pittoriche del suo tempo. Alla formazione di questo linguaggio contribuirono le stampe degli artisti dell’Europa settentrionale che circolavano allora in Italia.
Tra questi, Albrecht Dürer (1471–1528) sembra essere stato uno dei riferimenti più significativi per Pontormo. In alcune opere, la rigidità delle posizioni frontali o di profilo e l’arditezza delle posture producono un effetto quasi surreale, anticipando sensibilità che ritroveremo nell’arte moderna. Una modernità riconosciuta anche da autori come Pier Paolo Pasolini e Bill Viola, i cui legami con l’immaginario di Pontormo sono esplorati con intelligenza nel percorso espositivo.
L'esposizione presenta prestiti straordinari da musei e collezioni in tutto il mondo. Oltre ai prestiti delle Gallerie degli Uffizi, della Galleria dell’Accademia di Firenze e dei Musei del Bargello a Firenze, ci sono opere provenienti dal Louvre di Parigi, dalla National Gallery e dal British Museum a Londra, dal Metropolitan Museum of Art di New York, dalla National Gallery of Art di Washington, dall'Art Institute di Chicago, dal Getty Museum di Los Angeles e altri ancora. A questi si uniscono dipinti concessi dalle diocesi e dalle parrocchie di Firenze e dintorni.
Uno dei capolavori esposti è la pala con la Pietà (o Trasporto di Cristo) del 1525-1528, proveniente dalla cappella Capponi a Santa Felicita a Firenze, caratterizzata da una bellezza magnetica. Insieme a essa ci sono quattro tondi con gli Evangelisti di Pontormo e Bronzino, allestiti in modo suggestivo, richiamando l'architettura della cappella. Anche la Visitazione (1528-1532), il noto lavoro di Pontormo che è attualmente in restauro, proviene dalla pieve di San Michele Arcangelo a Carmignano, ed è stata collocata nell'ultima sala per offrire una conclusione spettacolare all’esposizione.
Il tema della Visitazione è presente sia all'inizio che alla fine della mostra, tipo di pittura dove i pigmenti conferiscono alle figure allungate una sensazione di leggerezza e sospensione che fluttua in uno spazio ambiguo, anticipando così sensibilità moderne grazie a un approccio audace ispirato anche alla potenza plastica di Michelangelo. Alle prime sale, Pontormo, pur essendo già un artista maturo, accoglie i visitatori con la rappresentazione dell'incontro tra Maria ed Elisabetta. Questo è ambientato in una scenografia maestosa (1514-1516) che segna il suo affermarsi nel panorama artistico fiorentino.
Quest'opera è uno dei tre affreschi staccati provenienti dal Chiostrino dei Voti della basilica della Santissima Annunziata, affidati a Andrea del Sarto e ai suoi talentuosi ex assistenti, Pontormo e Rosso Fiorentino, da parte dei frati serviti, che hanno gentilmente concesso in prestito le opere.
Il percorso della mostra è articolato in dieci sezioni e offre oltre 130 opere, di cui 84 appartengono a Pontormo, comprendendo dipinti, affreschi e una significativa selezione di disegni. In aggiunta, c'è il manoscritto del “Libro mio”, il diario del pittore (1554-1556): un documento unico che attesta la particolarità del carattere dell’autore.
All'interno delle Scuderie del Quirinale si trova un importante ciclo di affreschi staccati, relativo alla Passione di Cristo della Certosa del Galluzzo (1523-1525). Pontormo e il giovane Bronzino si rifugiarono qui a causa di una terribile epidemia. Quattro delle cinque lunette, gentilmente prestate, dimostrano una notevole forza compositiva e una ricca varietà di colori, anche grazie al restauro conservativo eseguito su tutte e cinque, sostenuto liberamente dall’associazione Friends of Florence.
Questo ciclo, che trae ispirazione dalle incisioni del maestro di Norimberga Albrecht Dürer, ha attirato su Pontormo le critiche severe di Giorgio Vasari, autore della prima biografia dell’artista pubblicata nella seconda edizione delle Vite (1568). Vasari accusa Jacopo di aver rinunciato alla bellissima maniera fiorentina, preferendo invece uno stile tedesco, caratterizzato da linee dure e poco eleganti.
In questo periodo alla Certosa risale anche la Cena in Emmaus (1525), uno dei vari prestiti delle Gallerie degli Uffizi, considerato uno dei vertici della pittura di Jacopo, spesso visto come un precursore di Caravaggio per il suo naturalismo e per i forti contrasti di luce e ombra.
Anche per un osservatore alle prime armi, le figure di Pontormo risultano visivamente affascinanti e belle, ma per coglierne le molteplici complessità è necessaria una certa preparazione. Leggendo il testo critico di Cristina Acidini, si intraprende uno studio che richiede un impegno notevole che si può benissimo tralasciare perché tutta la mostra è uno spettacolo visivo mozzafiato.
Pontormo
dal 9 ottobre al 7 febbraio 2027
Scuderie del Quirinale
Via Ventiquattro Maggio, 16
Roma